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最正宗的裘派京剧

时间:2019-08-24 11:42  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  裘盛戎 饰 高旺

  《海瑞罢官》

  裘盛戎饰徐阶

  《遇皇后 打龙袍》

  裘盛戎 饰 包拯

  裘盛戎 饰 包拯

  裘盛戎 饰 徐延昭

  裘盛戎 饰 姚期一代宗师

  裘盛戎,男,京剧净角。本名振芳,是名净裘桂仙的次子。自幼随父习艺,一九二七年入富连成科班学艺七年,演铜锤兼架子花脸。出科后,曾与杨小楼、梅兰芳、 尚小云、程砚秋、荀慧生、周信芳等同台表演,也陪金少山演过《白良关》、《真假李逵》、《双包案》等“对儿戏”。在与诸多京剧大师同台表演的实践中,他艺 技日臻完满。又因在科班坐科学艺,所以他戏路宽博,除却应工的铜锤之外,不单《连环套》、《盗御马》夙称拿手,并且曾以架子花脸的《李七长亭》列在大轴演 出。开国初期,裘盛戎与谭富英合作,领衔北京京剧二团,创排了《将相和》等新剧目,加工拾掇了《铫期》、《白良关》、《断密涧》、《牧虎关》、《盗御马》 等保守剧目,缔造出了很多新唱腔、新唱法。裘的小我气概在中脱颖而出。二十世纪五十年代中叶,裘盛戎与马连良、谭富英、张君秋、赵燕侠组建北京京剧团,他 们进行了一系列新剧目标创排及保守剧目标拾掇加工。裘在《秦香莲》、《赤桑镇》、《探阴山》、《赵氏孤儿》、《壮别》、《舍命全交》、《官渡之战》、《海 瑞罢官》,近代戏《林则徐》,现代戏《杜鹃山》、《南方来信》、《雪花飘》等戏里均有凸起的新缔造。裘的艺术气概亦日趋完满,成绩亦日趋凸起。裘 盛戎以其父裘桂仙的唱腔唱法为本,接收了金派的演唱技巧与郝派、侯派等派的表演艺术,构成了铜锤和架子花脸融为一体的新气概,称为“裘派”。表演方面则兼 郝、侯两派之长,并自创周信芳,丰硕本人描绘人物的手段,兼取老生、花旦以至曲艺、处所戏之长,同时为填补本人身段瘦小的晦气前提,在脸谱、服装和舞台的 安排上下功夫。因为他在唱腔和表演方面的成绩,20世纪50年代当前,代替金派30年一统全国的情况而雄踞净行之首。

  他对净行的 唱、念、做、打、舞进行了全方位的开辟,他缔造的裘派艺术,集铜锤花脸精髓之大成,以神韵醇厚的唱腔和深切表现剧中人物感情个性、精力气质的表演,开创了 净行一代新风。他连结了花脸艺术雄浑、豪放的本体特征,又在“刚”中注入了“柔”的成份,展示出刚柔相济的新气概。在花脸声腔成长的过程中,他是金少山之 后的第二座里程碑。裘盛戎的舞台缔造中,最为凸起的是他的演唱艺术,他充实阐扬本人嗓音的特长,超卓地把头腔、胸腔和鼻腔共识连系起来,构成了本人奇特的 声音造型。不只音色丰硕、动听动听,并且长于使用明暗、真假、浓淡的声音变化来刻划人物的音乐抽象。他从底子上改变了前辈花脸以“实高声宏”取胜的场合排场, 使用多种手段,使花脸的演唱进入了细腻、精美、讲究神韵的艺术境地。他缔造的新唱腔既表现了花脸唱腔的保守风采,又有很大的成长。很多旋律具有曲折盘曲、 委婉宛转的新气概,在字韵放置方面也比前人讲求。他还缔造了良多净行史无前例的新板腔,如〔西皮中三眼〕、〔反西皮散板〕、〔二黄慢板〕、〔二黄二六〕、 〔二黄流水〕、〔汉调二黄原板〕、〔反二黄原板〕等。这些新板腔的呈现,起到了充分京剧花脸声腔艺术的庞大感化,而且不少出名唱段,至今脍炙生齿,哄传不 衰,业已列入京剧典范名作艺术之林。

  裘派剧目丰硕,保守戏有《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》、《秘诀寺》、《连环套》、《盗 御马》、《刺王僚》、《断密涧》、《铡美案》、《探阴山》、《白良关》、《断太后》、《打龙袍》、《捉放曹》、《群英会》、《空城计》、《审潘洪》、《打 严嵩》、《锁五龙》、《御果园》等。新排及改编剧目有《赵氏孤儿》、《赤桑镇》、《将相和》、《除三害》、《林则徐》及现代戏《杜鹃山》等。裘盛戎很早就 起头收徒传艺,裘的四大门生顺次是钳韵宏、夏韵龙、王正屏、方荣翔,私淑者尤众。此中方荣翔于裘派神韵所得独多。弟裘世戎、子裘少戎、孙裘继戎,均工花 脸。

  出生:1915年8月25日,夏历乙卯年七月十五日

  逝世:1971年10月5日,夏历辛亥年八月十七日

  马连良饰程婴(左二),裘盛戎饰魏绛(右一),张君秋饰庄姬公主(左一),谭元寿饰赵武(左三),张洪祥饰屠岸贾(右二)

  提起上世纪五六十年代京剧表演舞台的昌盛繁荣气象,总离不开马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎“四大头牌”为领衔主演的北京京剧团的好角好戏,而此中最风行最 叫座最巅峰最典范的代表作,当数《赵氏孤儿》。按其时的话说,这本是一出推陈出新的新编新创剧目,可是颠末半个多世纪的舞台风云幻化、艺苑流转淘洗之后, 这出《赵氏孤儿》仿照照旧在舞台上久演不衰,不单成了北京京剧院的品牌“看家戏”,并且成了表里行分歧公认的保守典范老戏。

  “样板戏”年代,曾有“十年磨一戏”的说法很是风行,并被视为新戏创作精品构成的独一路子不贰秘诀,然而纵观京剧舞台门户艺术家的粉墨春秋,精品佳作的编排创 演却并不尽然。也许是,机缘巧合灵感迸发,很短时间,一出上乘好戏就排表演来了。抑或是,联袂联袂心气儿逢迎“三下五除二”,一场出色好戏、一段传世绝唱 就此降生。《赵氏孤儿》就是如许,从创意立项到排演表演,再到一炮打响红遍剧坛,也不外就是几个月的时间,并不曾反频频复点窜、来回往来来往加工的“十年磨一 剑”。然而五十多年前《赵氏孤儿》戏外戏中的“艺海拾贝”点点滴滴逐个翻检细细咂摸,倒也从中能够感悟感遭到门户艺术大师分歧凡响的“头牌好角”本色与京 剧之所以被称为“角儿的艺术”的本体特征之硬事理来。

  《赵氏孤儿》的魏绛,是裘派艺术所塑造的舞台人物 中最具传染力的典型抽象之一。一段“我魏绛闻此言如梦方醒”的“二黄汉调”,成了几多“裘迷”耳熟能详为之着魔且吟且唱到现在的心中最爱。然而,北京京剧 团排练这出新戏之初,裘盛戎担纲的倒是剧中的屠岸贾。说起这屠岸贾,本是架子花脸应工的脚色,以念白与唱工为其次要的表演特色,而凡是“坐科”身世的花脸 演员,则从小都受过系统全面的“唱念做打”专业锻炼。即便是结业出科搭班唱戏,也俱是铜锤架子“两边抱”应工,只不外有哪一项更擅长的区分。

  裘盛戎本是梨园世家,又是富连成科班里锤炼制造出来的,年轻时代在外搭班唱戏,出格是很长一段时间在上海充当“坐班班底”,那真是铜锤架子连文带武大小脚色 都在舞台上历练过。既能唱《大探二》《草桥关》《铡美案》如许的铜锤正宗大戏,也能演《长坂坡》的曹操、《连环套》的窦尔墩等这类架子花应工的脚色,以至 演过《嘉兴府》里的大马快之类纯粹武花脸的二三路脚色,总之“四功五法”的表演身手根底是十分深挚的。而《搜孤救孤》一剧中的屠岸贾,裘盛戎更是与多位老 生名家经常上演并演得很是出彩的脚色。1947年,沪上闻人杜月笙办寿盛况空前的堂会表演,久违舞台多年有着冬皇之称的孟小冬贴演余派拿手佳构《搜孤救 孤》,可谓最为吊足观众胃口、最引戏迷趋附者众的一场惊世绝唱,此中的屠岸贾一角就是由裘盛戎饰演的。由此可见,几多年后排练《赵氏孤儿》裘盛戎担纲主演 屠岸贾,也算是原神归庙山君归山的最佳放置。

  然而,为什么又半途变轨改演魏绛了呢?“却本来这内中还有隐情”的始末启事是如许的——其时一位戏曲主管带领看了首演之后,感觉这部戏的后半部门略显平平, 不及前半部门飞腾迭起悬念抓人,而又感觉裘盛戎的裘派铜锤戏唱得那样好,影响那样大,演起屠岸贾来终究是架子花表演为主,不免是抑长扬短事倍功半。于是, 当着马连良等“四大头牌”的面,用筹议的口气,提出了让裘盛戎改演魏绛一角的建议。让裘盛戎如许的当红头牌大角做出如许的临阵变轨改弦更张,放弃一个曾经 首演的脚色而另接一个全然目生的脚色可绝非易事啊!没想到的是,裘盛戎听了,闪了闪大眼睛,略加思索就回了一句“您还真是晓得我的利益!”这码事就算敲定了。

  裘盛戎饰魏绛(左),马连良饰程婴

  在《赵氏孤儿》一剧中,马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎“四大头牌”联袂主演,单以量化的“戏份”论,裘盛戎的魏绛算起来起码,可表演来的现场结果形成的艺 术影响,倒是倾倒一片一鸣惊人。即即是为裘盛戎从头编排的加强版本,也是统共没有几场戏,也没有硬山搁檩地添加所谓的成套大段唱腔,更不是每逢魏绛出场都 处在“大浪头”波澜澎湃、“小浪头”层叠尽摧的戏剧冲突核心。前半部戏初度表态,就是一个很老套程式化的坐场,而一个“虎头引子”——“衔命,镇边关;扫 荡烟尘,奏凯还。”于凝重中透发出澎湃的气焰,沉稳中迸射出上将的严肃,一会儿把观众给震慑住了,好角登台的强大气场也随之聚拢起来。到了后半部,改成戴 白满髯口,一副老成持重国之重臣的气派。登门参见庄姬公主,层层揭秘赵氏奇冤,就一段“西皮原板”——“晋国之中人谈论,赵家冤仇似海深……”寥寥几句平 铺直叙,没有高腔跌荡放诞,更不见毕露锋芒。所有戏的重中之重都集中在“打婴”一场,裘派气概特色的黄金桥段,也是聚焦特写在“汉调二黄”的焦点唱段中怒放绽 开。

  “我魏绛闻此言如梦方醒,却本来这内中还有隐情,公孙兄为救孤丧了人命,老程婴为救孤舍了亲生。似 如许大义人理当尊崇,反落得晋国上下留骂名。到现在我却用皮鞭拷打实实的垂老昏庸我不知真情……望先生休怪我一时懵懂,你比如苍松翠柏万古长存。”魏绛这 段新加上的唱词,出自团里的编导王雁之手。和此刻的戏曲新剧目创作格局分歧,“四大头牌”领衔的老北京京剧团,不是演员跟着编剧走,而是编剧围着演员转。 也就是说写出来的唱词,不只要合适剧情历程人物身份豪情抒发的划定情景,并且还要与演员的演唱气概技巧阐扬尽量契合。就拿这段唱词来说,不单要字字句句鏗 锵上口,并且在用什么“辙口”收句归韵方面,也要考虑到裘盛戎演唱发音神韵呈现方面的优长。

  至于唱腔設 计就更是了,哪有什么事后作好了曲,让演员人云亦云标新立异地跟着学唱一说啊,都是这些位门户大师和操琴名家在一路配合切磋。像这段唱,就是琴师李慕良和 裘盛戎在一路“碰心儿”搞出来的。当然了,这二位的艺术堆集涵养造诣必得是在一个程度线上,而在京剧音乐声腔灵性悟性方面,也得是在一个动感地带和弦共 振。这段唱腔设想的基调是“汉调二黄”,新鲜新颖而又意蕴深厚,源自裘盛戎在沪上时表演过的一出《七擒孟获》中的老腔老调,颠末李慕良一番拆分重组后的精 心设想,成了这段脍炙生齿的裘派唱腔绝响新声。

  据近距离接触过裘盛戎的业内前辈人士说,谈起裘派唱腔怎 么个讲究来,他常用这两个词来描述,一是如锥画沙、二是打闪纫针。若按这八个字来句读体味“我魏绛”这段唱,真是太贴切不外了。毋庸置疑,这是一段很是有 新意的唱腔,但从唱腔设想到唱法使用,都不见飞扬虚浮矫饰自然的半点小家子气,而是在格调意蕴的厚重雄浑意切情真上做足了大手笔的文章。整段唱,高腔与低 腔都紧贴人物的心潮波动起承转合,顿挫与顿挫都拿捏住恰到好处恰如其分的分寸火候,妙就妙在唱出的总体意蕴激情磅礴气血偾张却不尽露锋芒,雍容稳重气宇依 然;绝就绝外行腔吐字似觉一带而过的末节骨眼。若论秒计都嫌长的霎时,神韵与语气连系的是如斯这般妙曼精微,不只把魏绛误判错打之后,猛然惊醒悔愧交集感 慨万分赞赏不已的复杂情态和坦诚肚量表现得神矫捷现,并且在唱段所要表述的剧中内容情节之外,还唱出一层对人世公理高贵德操的心底呼喊与由衷赞誉的升华意 境。无论是“如锥画沙”的举重若轻从心所欲不逾矩,仍是“打闪纫针”的举轻若重于细微处见真功,都表现出裘派艺术在演唱方面的不凡造诣和最高境地。

  这段唱一时间不单风靡于舞台上下,还在倾倒了万千戏迷观众的同时,也迷醉业内同业。据北京京剧团的白叟回忆,在表演《赵氏孤儿》时,每逢演到“打婴”一场, 舞台侧幕两旁,城市站满剧团里的同业,就为近距离赏识裘盛戎的这段“我魏绛……”就为感触感染表演现场那火爆强烈热闹的空气。后台管盔箱的师傅,平昔里给演员勒 头,讲究按照每个演员登台上下场的不怜悯况,拿捏好时间,有先有后区别看待。可逢到演《赵氏孤儿》就一改常例,在“打婴”一场之前,让后边登场的大小角 色,一律提前把盔头勒好了候场,就为本人能抽身世来,也到侧幕边上去听“老裘”这段“我魏绛”过把瘾。而被早早勒上头的也都愿意,为什么?他们也都是要到 侧幕两边去“静候佳音”的啊!

  婴”这场戏里。但真的要动手构想设置唱腔,李慕良先生仍是要考虑再三,打问一下马连良先生的意义,由于程婴终究是这出戏、也是这场戏的焦点人物,魏绛的大段唱会 不会“夺”程婴的戏呢?唱得长了会不会使程婴“干”在那儿呢?马先生听了李慕良的犹疑,安然一笑从容答道:“这太好了!盛戎唱他的,我会共同做出响应的身 段、脸色,决不会僵在台上。并且,你告诉他,他把这段唱好,对我下一场的观画是个很好的铺垫,这才是一台戏哟!”大师就是大师,后来的表演结果,正如马 先生料想的一样,裘盛戎的这段“我魏绛”没有“夺了”程婴的戏,反而使得马连良在“打婴”一场的唱念做表上又激发激荡出很多出色频繁的亮点。且不说受屈挨打时“跪步”“挫步”的身材令人叫绝,就单说魏绛“如梦方醒”那段“汉调二黄”唱过之后程婴接唱的几句“散板”,唱腔旋律实在平平无奇,可经马先生的门户气概神韵干劲拿捏润色之后,只“将军的皮鞭——打得好!”这 后三个字,就引来观众先是会意一笑,继而合座彩声。再后来,当“我魏绛闻此言……”成为“风行曲”风行一时于大街冷巷的同时,这“将军的皮鞭——打得 好!”一句的后三个字的腔韵唱法, 也成了几多戏迷争相仿照频频哼唱的一道京城艺苑风光线。此刻,什么都讲究量化阐发,用大数据申明问题,用这个标准,裘盛戎“我魏绛闻此言……”这段唱,不 过也就三分二十几秒;马连良的这句“将军的皮鞭——打得好!”这最初三个字呢?两秒钟都不到吧。可这才显示出门户大师的艺术含金量和时空的穿透力和辐射 度。说起马谭张裘这四位艺术家,他们在唱腔唱段的使用上,无一不是讲究一条原则——那就是毫不能“傻子卖豌豆——多给”,这极通俗的比方又蕴涵着何等深刻 而又奥妙的艺术真理啊!

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