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杨宝森京剧唱段选编歌单 - 盖玻片 - 虾米音乐

时间:2019-08-11 09:44  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  杨宝森(1909年10月9日-1958年2月10日),京剧演员,工生行。字钟秀。客籍安徽合肥,祖居北京。

  曾祖父杨贵庆工刀马旦。祖父杨桂云是清朝末年与谭鑫培同时代的出名京剧演员,为“四喜班”的出名旦角,其长子杨孝亭,艺名小朵,亦演旦角;次子杨孝方(毓麟),艺名幼朵,长于武生,兼工铜锤花脸,中年因病退离舞台。杨宝森系孝方的长子,堂兄杨宝忠(孝亭之子)后来成为出名琴师。

  杨宝森秀逸拔俗,文质彬彬,谦虚勤学,肯于研究,他的书法、绘画俱见功夫。他自幼喜爱京剧老生行当,而未能顺从其祖父让他继学花旦之愿。杨宝森少小师事裘桂仙,开蒙学戏,操练毯子功,后拜鲍吉利进修老生,宗余派。他10岁摆布便“带艺搭班”,持久在俞振庭的斌庆社求艺并表演。

  杨宝森在童年期间嗓音敞亮,12、13岁时专攻余派,16岁时表演《打渔杀家》,结果很好。他还在《上露台》中扮演过刘秀,《断密涧》中扮演过王伯党。在《珠帘寨》“收威”中的起霸,功架敷衍了事。偶尔表演的《定军山》、《阳平关》、《战承平》等戏,也博得北京、上海等地观众的赞扬。在此期间,他所演的《捉放曹》、《伐鼓骂曹》、《洪羊洞》、《失街亭、空城计、斩马谡》、《桑园寄子》、《卖马》、《碰碑》、《汾河湾》等剧,均获得很好声誉,有“小余叔岩”之称。在他童年期间就擅长表演《文昭关》一剧,与于连泉合作时间较长,也曾佐程砚秋、荀慧生表演。

  杨宝森在青年期间,因身体关系,使得变声期拖长,因而曾有一较持久间的休养未登舞台。在此期间,他以乐观的立场和勤恳的精力对峙练功、吊嗓、习字、绘画、练琴,以至薄暮散步时还边走边哼唱唱腔,一声一字地推敲,逐字逐句地揣测,潜心研习余派的演唱技巧。杨宝森虽未正式拜在余叔岩门下,但遇无机会便登门求教。他多方求师访友,拓宽进修之路,曾获得名师陈秀华及堂兄杨宝忠的很多指导,他曾向名票、余派研究家张伯驹先生问艺,也曾向王凤卿、王瑶卿求教,力图不竭提高本人的艺术涵养。当其健康获得恢复而重登舞台时,他在唱、念及表演等方面,都有了较着的长进。在承继余派艺术的根本上,他按照本人倒仓后的嗓音前提,并连系他多年的艺术实践、创出一种簇新的唱法,独树一帜,成为杨派艺术的创始人。

  在20世纪30年代末,他与马连良、谭富英、奚啸伯一路并称为“四大老生”。1939年,他曾组织宝兴社挑班表演。在20世纪50年代,其艺术造诣日臻完满,杨派艺术慢慢风行。

  杨宝森的演唱,颇具余派稳健宛转、神韵醇厚的特点,在吐(咬)字、发声、行腔等方面的技巧,也表现了余派那种“刚柔相济”、“曲中有直”、“圆而不滑”、“平中见奇”的艺术特色。然而,在倒仓后其歌喉拙于立音,声音发出时迸发点位置偏低,且带嘶哑之音,表示不出余派的脑后音,听来感受宽厚不足而尖音不足,并且贫乏洪亮、刚亮之音。对此,杨宝森能扬长避短,就玉塑型,充实操纵本人嗓音偏低、音域宽广、嗓子坚韧耐久、胸腔共识较好的利益,竭力调动鼻音,使声音听起来不觉干涩,而且其头腔的共识利用适当,泣音的使用也收到优良结果。至于“绷音”、“衬音”、“闷音”、“趴音”以及大幅度的“擞音”,在他的唱法傍边也表示得很是较着,特别是“水擞”、“疙瘩腔”、“哭腔”的使用十分巧妙。各类演唱技巧共同适当,使其声音甜美隽永,温和圆润,宽畅丰满。他以那醇浓的神韵、低回委婉的旋律及稳健的节拍来表示苍凉、悲哀、惨痛、沉郁的豪情,有很好的艺术结果。杨宝森注重四声的使用和喷口的展示,以及复音字的字头、字腹、字尾的处置,收声、归韵十分讲究。他吐字坚实无力,实中有虚而不轻飘,使得每个字、每个音听起来都十分丰满、醇厚。他在唱腔处置方面更有新意:凹凸音的变化幅度虽然不大,可是把顿挫、强弱、真假、大小等各种关系表得参差有致、柔中见刚,其旋律与节拍舒展流利,气口处置巧妙适当,有时趁热打铁,声情并茂,振奋人心。

  杨宝森的演唱重视从人物性格出发,在他的代表作中,很多剧中人物的音乐抽象和舞台抽象都十分超卓,如:《伍子胥》中悲愤、崎岖潦倒的伍员,《杨家将》中大义凛然的杨继业和耿直、机智的寇准,《失街亭、空城计、斩马谡》中神机妙算的诸葛亮,《伐鼓骂曹》中傲然不平的祢衡,《洪羊洞》中忠心为国的杨延昭以及《捉放宿店》中懊悔交加的陈宫等等,都给人们留下了深刻的印象。杨派艺术所以能取得很大成绩与其亲近的文武排场上的共同是分不开的:常为余叔岩司鼓的杭子和与名琴师杨宝忠,都是宝森亲密的合作者。

  杨宝森曾任天津市京剧团团长,其门徒和跟随者有汪正华、梁庆云、马长礼、李鸣盛、蒋慕萍、程正泰、朱云鹏、叶蓬等人。

  附录:《妙哉高论:杨宝森对京剧是功大于过仍是过大于功?》

  (本贴由保皇于2006年9月14日13:34:45在〖中国京剧论坛〗颁发)

  一、 京剧靠什么吸引观众

  撇开此刻不谈,只是想说说京剧昌盛期间,事实靠着什么吸引观众进入剧场,当然了,京剧是以角儿为核心的,可是从别的一个方面来说,观众进剧场合但愿获得的是精力上的愉悦,因而程砚秋先生说,京剧笑是真笑,哭是假哭,不克不及让人看戏看的烦恼,表情欠好了,就没有情面愿看了,这也就是为什么京剧的悲剧也同样会给人美的感受,而看下来并不会泪如泉涌的缘由了。

  从演员的表演来说,无论是唱念做打,都需要给人以美的感受,也就是给人以精力上的愉悦,这也就是为什么火爆的戏往往卖座的缘由。

  以老生行当来说,比力有卖点(其实就是比力火爆,能给人感官刺激)的戏大要包罗几类,即:靠幻术、衰派戏、红生戏,谭富英先生擅长靠幻术,而他祖长者谭的衰派戏则没有,马连良先生擅长衰派戏,却在临潼山失败后没有再贴靠幻术,最全面的该当是周信芳先生,靠幻术、衰派戏仍是红生戏都有,不成否认,小谭、南麒北马的唱工都是极好的,可是从其剧目来说,各有所长,有卖点,而李少春在拜余之后,首演的也是靠幻术战承平,既便如斯,仍是收入不敷,因而才有猴戏的问题,猴戏也是有卖点的,可是却不是正派老生行当,余氏天然不肯意,可是不肯意归不肯意,李少春不断没有放弃猴戏。

  回过甚来看杨宝森,从他三十年代当前的表演剧目能够看出,他的靠幻术也就是定军山、阳平关,三十年代一期还能贴三、四场,到了四十年代,一期也就是一、二场了,三十年代往往头一天唱定军山,到了四十年代,定军山则往往贴在第十天摆布了,他的身体情况不答应,如许的戏并不适合他唱,四七年的定军山有录音,听起来很累,并且欠好听,估量打的更累,也不会都雅,可是他却不得不贴如许的戏,由于他很大白卖点问题,若是不贴靠幻术,他又靠着什么找卖点呢?杨宝森先生是深谙此中事理的,所以才会以不成为而为之,勉强贴出定军山,表演结果不见得怎样好,可是好歹对观众有个交待了,杨先生贴的衰派戏大致有桑园寄子,打棍出箱,除此之外,几乎都是以唱为主的安工老生戏了,红生戏仿佛几乎不见贴过,这个说法可能不精确,如无方家供给其他看法,不堪感谢感动。

  二、 杨宝森先生的戏为什么不卖座

  在第一点中曾经说了卖点问题,杨宝森先生到后来身体欠好了,确实贴靠幻术有坚苦,其实四十年代末期曾经不可了,其时推出全本伍子胥的时候,有战樊城,后来给去掉了,由于战樊城有个枪下场,杨先生胳膊抬不起来,感觉费劲。

  靠幻术不克不及贴了,天然得别的想辙,这才会有杨家将和伍子胥的出台,我们猜测,可能是感觉一般的唱工折子戏不敷一卖,因而才会卖串烧,这也是不得已的工作,伍子胥就显得很絮聒,见人就提一遍爹娘怎样惨死,伴侣的话“把伍子胥弄成祥林嫂了”,不容否定,杨先生的唱功确实好,很是的讲究,胸音用的很好,小腔细腻,从某种程度来说,跨越了老余。

  杨先生调门不高,但神韵实足,容易惹起共识,听独立的一两段是很好的,但问题是,在剧场事实会是如何的呢,杨先生晚年,身体曾经很蹩脚,据前辈说,他的上身是不动的,台步走起来都很坚苦,想想如许的形态,加上他低落的唱,估量难以给人以精力愉悦感,不卖座也在情理之中,而解放后在天津,更有厉慧良的火爆登场,天然令杨先生的情况愈加蹩脚。

  此刻常有说法,说杨先生不媚俗,起首问题是,什么叫媚俗?若是说唱现代戏叫媚俗,那么谭富英也不唱,若是说演戏火爆就叫媚俗,能吸引观众,媚俗有什么错吗?京剧是演给公共看的,不是演给内行或者资深票友看的,试问,有几个俗众能从音韵的角度去理解京剧的演唱?所有舞台表演艺术的目标都是要给观众以愉悦感。

  对峙走本人的路子,杨先生确实是值得尊崇的,可是他走那样的路子莫非是毫不勉强的吗?可能也未必如斯,以他的客观前提确实难以追求火爆,他不是科班身世,虽然跟钱金福学过身材,终究没有颠末科班的严酷锻炼,功底必定有所欠缺,不外从他的相片来看仍是很不错的,出格有一张打棍出箱,真是标致,能做到这点曾经不易了,只是后来前提所限,不得已才会从唱功戏找出路,他的调不高,只能追求神韵,从而失之高亢,其实高亢与神韵并不矛盾,只是高亢中的神韵愈加难以控制而已,这与诗词中的豪宕婉约有点雷同,好比王维的“大漠孤烟直”,看似平平,却于豪宕中有无限神韵,而柳永的“杨柳岸,晨风残月”,看似委婉,却失之豪宕;走低之后则容易委婉不足,豪宕不足,花旦还好说,老生则表示为“酸”,例如“子胥阀阅门楣第”一段,王凤卿唱到“伍子胥呀啊,伍盟辅”的时候,走了高腔,豪杰迷途之悲,勇士扼腕之叹,令人无限感伤,而杨先生却走低,给人感受就是一“落选秀才”——伴侣的话。

  可是杨先生莫非真的不想走高吗?想来未必,只是前提所限而已,这跟他靠幻术的无法是一样的。

  三、 后辈学杨到底学了什么

  后辈学杨,学的是三十年代的杨先生呢仍是五十年代的杨三爷?该当是后者吧,杨先生本人既然都是不得已,后辈们好好的嗓子,干吗非要那样呢?而杨三爷的身材可曾有传?余叔岩教李少春可是教身材的,老谭也教身材,而学杨者学过杨宝森先生的身材吗?该当是没有。

  楼下阿谁轱辘椅子功,确实是根基功,只是后辈们连如斯的根基功都不练而已,由于他们有说法,杨先生晚年就是那样的,用得着吗?

  若是真的要学杨,那就该当学杨的精力,也就是若何扬长避短,寻找本人的路子,而不是一味的学杨的低调门,此刻的演员若是不学轱辘椅子功,只能申明根本的身材没学会,没学好,而并不克不及申明轱辘椅子功是什么高深的**,杨先生练过根本功,晚期身材也过得去,可是其身材事实好到什么程度,他能跟李少春比吗?刘曾复说定军山除了老余小谭就是杨宝森,李少春了,李少春可是能武生啊,相信就是在杨先生身上功夫最好的时候也没法演铁公,杨先生晚年,台上表演生硬,演唱技巧则炉火纯青,可是京剧不只仅是演唱,天然票房价值大打扣头,后辈学杨,当将杨之演唱技巧用于其他剧目,而不是仅仅表演杨派剧目,那样只会离观众越来越远,你放弃了吸引观众的玩意,那观众凭什么被你吸引呢?我们能够责备观众没品尝,没文化,可是过去的观众就有品尝,有文化了?现实是,过去的京剧观众,文化条理不见得有多高,而此刻是文化条理高的人也不情愿看京剧,这莫非仅仅是观众的问题吗?京剧既然放弃了卖点,那么凭什么要人买呢?

  对比此刻的所谓偶像歌星,昔时的诸位名角又何曾不是偶像级人物,如芳华偶像李少春、言慧珠,潇洒代言人马连良……而当京剧业内放弃偶像,而追求杨宝森的时候,无异于要观众接管单调的理论,看戏是为了放松,一般的俗众,谁情愿在一天劳顿之后还去追求音韵,唱法研究?因而,京剧丧失观众是再一般不外的了。

  四、 杨宝森的影响

  杨三爷死后红,这曾经成为一句风行言语,并且总有人冠以艺术颠末时间考验如此,其实这些都没有几多事理,此刻唱老谭派的还有几小我,别说老谭派了,真正唱余派的又有几个?莫非都唱了杨派就申明杨派颠末时间考验了吗?如许的话其实难以服人。

  杨三爷的唱低回委婉,很是耐听,能够吸引良多不进剧场的人,杨派戏多为唱功戏,对身材要求不高,一般票友票起来比力容易,而演员演起来也不至于太难,可是如许下去会怎样样呢?此刻的京剧舞台上到底还剩下几出戏呢?别说汪派什么的了,老谭派的戏又能见着几出了?剧场里面到底在演些什么呢?

  当演员功底全面下滑的时候,也只能靠点花架子来吸引眼球了,仿佛在陈旧的店肆外面挂红绿纸条一样,大制造什么的也就是这么来的了,可惜的是没人卖帐而已。

  京剧走到今天,除了埋怨大情况,是不是还该当想点其他的呢?杨三爷把京剧的唱念做打变得只剩下唱,拿什么吸引观众呢?只能贴点红绿纸条而已,可惜的是,这红绿纸条价钱不菲啊!

  当今的追杨者,往往看不起追星族,如于迷、素迷等等,而他们对杨宝森的盲目爱崇,比起于迷、素迷则有过之而无不及。

  不成否认杨先生是京剧演唱大师,可是杨先生却不克不及算表演大师,而对后辈的影响也不见得都是积极的,以至能够说,他把京剧拖进了丧权失地的死胡同。杨宝森对京剧是功大于过仍是过大于功呢?

  2011-08-07更新

  杨宝森京剧唱段选编

  秦琼卖马 (西皮三眼)

  杨宝森演唱艺术特辑·贰

  05:11

  武家坡 (西皮快板、摇板)

  杨宝森演唱艺术特辑·肆

  04:11

  武家坡 (西皮原板、流水)

  杨宝森演唱艺术特辑·肆

  04:42

  “提起昔时泪不干,

  夫妻们寒窑受尽了熬煎。

  自从降了红鬃战,唐王驾前往讨官。

  官封我后军都督府,你的父上殿把本参。

  自从盘古登时天,

  哪有个岳父把婿参?

  西凉国造了反,薛平贵倒做了先行官。

  两军阵前遇代战,她把我擒下了马雕鞍。

  多蒙老王施膏泽,反把公主配良缘。

  西凉老王把驾晏,众文武保我坐银安。

  那一日驾坐在银安殿,宾鸿大雁口吐人言。

  手执金弓银弹打,打下了半幅血罗衫。

  展开罗衫从头看,才晓得寒窑刻苦的王宝钏。

  不分日夜往回赶,为的是回家夫妻团聚。

  三姐不信从头算,连来带去十八年。”